Canaliser une vision de la paix dans un espace collectif 

Après avoir déménagé le bureau principal de Nonviolent Peaceforce à Minneapolis, notre équipe savait qu'elle ne voulait pas seulement ouvrir un ancien bureau ordinaire, mais qu'elle voulait cultiver un espace pour la communauté. 

Pour donner vie au Hub pour la non-violence et la sécurité, notre équipe a travaillé avec une agence de création locale, Moi des temps modernes (MDM). En peu de temps, un espace resté vide pendant plus de quatre ans a été transformé en un environnement accueillant pour que la communauté se rassemble et réinvente la sécurité.

Will Wallace, directeur de NP US pour la consolidation de la paix communautaire, a partagé : «Nous voulions quelque chose que nous puissions regarder et nous inspirer pour penser : « Mec, c'est ce que nous sommes ! » Unité et appartenance. En fin de compte, ce sont les enfants que nous essayons de sauver. Comment pouvons-nous connecter les aînés avec ces jeunes leaders ? Il y a un décalage, mais nous avons besoin les uns des autres pour construire quelque chose qui fonctionnera. 

L'équipe de Minneapolis a collaboré avec Jared Hanks et Simone « Mona » Alexa pour imaginer l'art pour leur nouvel emplacement. Hanks partagé« Le processus a commencé par l'élaboration d'une vision globale du projet avec la direction de NP (North Minneapolis). Nous avons collaboré à une séance de découverte qui a donné le ton du projet. L’équipe a ensuite transformé sa contribution créative en mini-collages explorant leurs perspectives individuelles sur ces thèmes. 

Grâce à des discussions et des séances de création, deux peintures murales ont été réalisées, équilibrant couleurs vibrantes et tranquillité, dans le but de faire participer toutes les générations. Lors d'un événement d'ouverture du Hub pour la non-violence et la sécurité, les membres de la communauté ont pu partager leurs visions de paix et d'espoir. Au cours de l'événement, Mona a créé une œuvre d'art vivante basée sur ces visions, puis a incorporé les images dans les étapes finales des deux peintures murales à grande échelle. Vous pouvez trouver les mots joie, appartenance, paix, unité, confiance, amour, et d'autres mots émouvants ajoutés aux peintures murales. 

Questions et réponses avec Simone Alexa, une muraliste communautaire à Minneapolis 

Le partenariat de Mona avec Nonviolent Peaceforce correspond à sa croyance dans l'art en tant qu'activisme et espère inspirer un changement positif et de l'espoir dans le nord de Minneapolis. Elle est ravie de voir l'énergie que NP apporte à la communauté du nord de Minneapolis, co-créant la sécurité. 

Avant de rejoindre l'équipe en tant que coordonnatrice de la coalition communautaire, Kelly Mielke, était bénévole chez NP et a été témoin de la progression du programme américain. Kelly a parlé avec Mona pour en savoir plus sur l'inspiration de la fresque murale du Hub.  

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?  

Répondre: Je suis originaire d'Hawaï et j'ai déménagé au Minnesota pour fréquenter le Minneapolis College of Art and Design. Ayant grandi dans les années 90 et 2000, il n'y avait pas beaucoup de représentation des personnes de couleur, surtout pas dans la fantasy et la science-fiction, ce qui m'attirait vraiment quand j'étais enfant. Et donc, mes origines pour devenir artiste sont venues de la création de beaucoup d’art pour moi-même qui étaient de ces belles et puissantes femmes noires et brunes. 

Une autre chose qui m'a vraiment dérangé a été de regarder l'histoire de l'art et de remarquer que dans l'art qui met en scène des personnes de couleur, elles sont principalement représentées comme des servantes ou des ménestrels et comme, vous savez, ces personnages peu puissants - et ils sont toujours en arrière-plan. 

 En conséquence, je me suis intéressé à créer un art avec davantage de représentations des personnes de couleur de manière très responsabilisante et curative et à parler de certains de ces traumatismes générationnels d'une manière non traumatisante. C’était quelque chose qui parlait à mon cœur. 

Comment avez-vous réussi à devenir artiste et muraliste communautaire ? 

Répondre: Après le meurtre de George Floyd, je suis allé dans la communauté et j'ai vu comment je pouvais créer un art qui connectait vraiment les gens avec ce qu'ils voulaient voir et pas seulement avec ce que je voulais voir. Et c'est comme ça que je suis devenu muraliste, je donnais simplement mon temps et mes compétences à mes communautés d'ici. Et pendant deux ans, j’ai eu de nombreuses opportunités de réaliser des peintures murales encore plus grandes et d’être payé pour les faire. C'est à ce moment-là que j'ai appris la peinture en aérosol et que j'en suis arrivé là où je suis aujourd'hui. 

Y a-t-il quelque chose qui vous a motivé lorsque vous travailliez avec Nonviolent Peaceforce sur cette pièce en particulier ? 

Répondre: Quand j'ai entendu parler de la mission Nonviolent Peaceforce et du fait que vous ne vous présentez pas seulement à la communauté du nord de Minneapolis, mais que vous avez des membres de la communauté comme Will Wallace, qui sont déjà ici et établis. J'apprécie également le fait que vous donniez aux dirigeants de la communauté des outils de désescalade et de résolution des conflits. Le simple fait d’entendre parler de ce travail était tellement réconfortant et encourageant. 

Parce que je suis moralement très proche de ce que fait NP, je promeut (ces valeurs) dans ma politique personnelle ainsi que dans la politique de mon art. C'était tellement spécial d'être dans cet espace, de communiquer avec vous et de communiquer avec les membres de la communauté qui ont assisté à l'événement d'ouverture. 

Y a-t-il eu des messages ou des émotions qui vous sont apparus au cours du processus ? 

Répondre: Personnellement, je crois au définancement de la police, mais pas nécessairement à l'abolition de la police, mais j'aime certainement abolir ce que nous avons aujourd'hui. Je me considère aussi parfois comme un activiste artistique. Lorsque mon travail peut contribuer à tout ce qui relève de l'activisme ou de la sensibilisation, c'est là que je veux mettre mon énergie. À Hawaï, nous appelons cela [cette énergie] votre « mana ». C'est comme votre essence, votre esprit.  Et l’art est pour moi une pratique très spirituelle. Je ressens donc les émotions que je ressens – l'énergie et l'amour que je mets dans mon œuvre – les gens les reçoivent lorsqu'ils voient l'œuvre. Ainsi, même si je ne suis pas là, ils reçoivent toujours en eux l’amour que j’ai mis dans la fresque. 

À la suite de cet exercice visionnaire, y a-t-il eu des éléments principaux que vous avez entendus de la part du personnel de NP et que vous vouliez vraiment vous assurer de capturer dans la murale ? 

Répondre: Les artistes communautaires (par opposition aux artistes de galerie) réagissent presque comme des médiums ou des récipients pour la vision et la mission que vous essayez de promouvoir. Je me considère plutôt comme un compositeur et j'accepte ce que vous me donnez.  

Chaque pièce murale autour du bureau du Hub représente une image différente. Y a-t-il quelque chose que vous voudriez que les gens sachent sur chacun d’eux ? 

Répondre: Ce fut l’une des premières occasions que j’ai eu de peindre des personnages à si petite échelle. Je suis particulièrement fier du résultat de la peinture murale de l'entrée.  

Mon image préférée est celle que j’ai peinte de la mère noire tenant sa fille dans ses bras, en partie parce que j’ai été élevée par une mère célibataire. Je pense que chaque fois que je suis confronté à ce contenu familial, c'est toujours très spécial pour moi parce que d'une certaine manière, je suis capable de l'honorer de cette façon. Même si je n'ai pas dessiné ma mère et moi dans ce tableau, je me sentais toujours très connecté à cette imagerie. J'espère qu'il y a une mère célibataire et juste des mamans en général qui le voient et ressentent mon amour pour ma mère dans cette partie de la pièce. 

Je suis également satisfait de la façon dont j'ai peint son visage, c'est tellement parfait. Et c'est une façon très réactive de peindre. Parce que j'utilisais des bords droits. La peinture en aérosol fait partie de ces médiums où elle est très impressionnable. Avec de la peinture en aérosol, ce n'est peut-être pas correct, mais vous ne pouvez pas l'enlever, vous devez ajouter et masser la peinture. Contrairement à la peinture au pinceau où vous pouvez simplement peindre sur des objets très facilement, vous devez travailler en couches [avec ce médium]. Cela s'est avéré très réussi et très agréable, en particulier en travaillant avec des bords durs pour certaines structures du visage. En travaillant sur la peinture murale, c'était la première fois que j'utilisais ce style spécifique pour peindre des personnages. C'est certainement quelque chose que j'emporterai avec moi pour le reste de ma carrière artistique.  

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Mona a reconnu son incroyable mentor artistique, Thomasina TopBear, qu'elle a rencontré dans la communauté de Minneapolis, et lui a enseigné les techniques uniques de peinture en aérosol qu'elle utilise souvent pour les peintures murales. Thomasina TopBear est un muraliste autodidacte de Santee Dakota et Oglala Lakota. Un autre artiste, Tom Jay, a aidé à peindre le texte du graffiti à la bombe. Vous pouvez rester au courant des œuvres de Mona autour de Minneapolis en la suivant sur Instagram. 

Profitez de plus de vues des œuvres d’art autour du Hub, ainsi que des photos de l’événement d’ouverture ci-dessous. N'hésitez pas à venir voir l'espace en personne ! Le Hub pour la non-violence et la sécurité est situé au 2143 Lowry Avenue North. Entrez sur Lowry Avenue et le Hub se trouve au deuxième étage.