Canalizando una visión de paz en un espacio colectivo 

Al reubicar la oficina principal de Nonviolent Peaceforce en Minneapolis, nuestro equipo supo que no solo querían abrir una antigua oficina normal, sino que querían cultivar un espacio para la comunidad. 

Para darle vida a la Centro para la no violencia y la seguridad, nuestro equipo trabajó con una agencia creativa local, Yo moderno (MDM). En poco tiempo, un espacio que permaneció vacío durante más de cuatro años fue transformado en un ambiente acogedor para que la comunidad se reúna y reinvente la seguridad.

Will Wallace, director de NP para la consolidación de la paz comunitaria en EE. UU., compartió: “Queríamos algo que pudiéramos mirar e inspirarnos para pensar: '¡Hombre, esto es lo que somos!' Unidad y pertenencia. En última instancia, son los niños los que intentamos salvar. ¿Cómo conectamos a los mayores con estos líderes jóvenes? Hay una desconexión, pero nos necesitamos unos a otros para construir algo que funcione”. 

El equipo de Minneapolis colaboró con Jared Hanks y Simone "Mona" Alexa para imaginar el arte de su nueva ubicación. madejas compartido, “el proceso comenzó con la formulación de una visión general para el proyecto con el liderazgo de NP (North Minneapolis). Colaboramos en una sesión de descubrimiento que marcó la pauta del proyecto. Luego, el equipo transformó su aporte creativo en mini collages que exploraron sus perspectivas individuales sobre estos temas”. 

A través de debates y sesiones creativas, se crearon dos murales que equilibran colores vibrantes con tranquilidad, con el objetivo de involucrar a todas las generaciones. En un evento de inauguración del Centro para la No Violencia y la Seguridad, los miembros de la comunidad pudieron compartir sus visiones de paz y esperanza. Durante el evento, Mona creó una obra de arte en vivo basada en estas visiones y luego incorporó las imágenes en los pasos finales de los dos murales a gran escala. Puedes encontrar las palabras alegría, pertenencia, paz, unidad, confianza, amory otras palabras conmovedoras como complementos a los murales. 

Preguntas y respuestas con Simone Alexa, muralista comunitaria en Minneapolis 

La asociación de Mona con Nonviolent Peaceforce se alinea con su creencia en el arte como activismo y espera inspirar cambios positivos y esperanza en el norte de Minneapolis. Está emocionada de ver la energía que NP aporta a la comunidad del norte de Minneapolis, co-creando seguridad. 

Antes de unirse al personal como Coordinador de la Coalición Comunitaria, Kelly Mielke, fue voluntaria de NP y ha sido testigo de la progresión del programa estadounidense. Kelly habló con Mona para aprender más sobre la inspiración para el mural en el Hub.  

¿Puedes compartir un poco sobre ti?  

Respuesta: Soy originaria de Hawái y me mudé a Minnesota para asistir a la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis. Al crecer en los años 90 y 2000, no había mucha representación de personas de color, especialmente en la fantasía y la ciencia ficción, que es lo que realmente me atraía cuando era niño. Y entonces, mis orígenes para convertirme en artista surgieron de hacer mucho arte para mí que era de estas hermosas y poderosas mujeres negras y morenas. 

Otra cosa que realmente me molestó fue mirar la historia del arte y notar que en el arte que presenta a personas de color, en su mayoría se los representa como sirvientas o juglares y, ya sabes, estas figuras no muy empoderadoras, y siempre están en el fondo. 

 Como resultado, me interesé en crear arte con una mayor representación de las personas de color de maneras muy empoderadoras y curativas y en hablar sobre parte de este trauma generacional de una manera que no vuelva a traumatizar. Esto fue algo que habló a mi corazón. 

¿Cómo encontraste el camino para convertirte en artista y muralista comunitario? 

Respuesta: Después del asesinato de George Floyd, salí a la comunidad y vi cómo podía hacer arte que realmente conectara con las personas con lo que querían ver y no solo con lo que yo quería ver. Y así fue como me convertí en muralista, simplemente estaba donando mi tiempo y mis habilidades a mis comunidades aquí. Y durante dos años, tuve muchas oportunidades excelentes de hacer murales aún más grandes y recibir un pago por hacerlos. Fue entonces cuando aprendí a pintar en aerosol y terminé donde estoy hoy. 

¿Hubo algo que te motivó mientras trabajabas con Nonviolent Peaceforce en esta pieza en particular? 

Respuesta: Cuando me enteré de la misión Nonviolent Peaceforce y de cómo ustedes no solo se presentan a la comunidad del norte de Minneapolis, sino que también tienen miembros de la comunidad como Will Wallace, que ya están aquí y establecidos. También me gusta que estés equipando a los líderes de la comunidad con herramientas para reducir las tensiones y resolver conflictos. El solo hecho de escuchar acerca de ese trabajo fue muy reconfortante y alentador. 

Debido a que estoy tan alineado moralmente con lo que hace NP, promuevo (estos valores) en mi política personal así como la política en mi arte. Fue muy especial estar en ese espacio, conectarme con ustedes y con los miembros de la comunidad que asistieron al evento de inauguración. 

¿Hubo algún mensaje o emoción que te surgió durante el proceso? 

Respuesta: Personalmente, creo en quitarle fondos a la policía, pero no necesariamente en abolirla, pero definitivamente me gusta abolir lo que tenemos hoy. También me considero a veces un activista del arte. Cuando mi trabajo puede ayudar en cualquier cosa que sea de activismo o concientización, entonces ahí es donde quiero poner mi energía. En Hawaii, la llamamos [esta energía] tu “mana”. Es como tu esencia, tu espíritu.  Y el arte para mí es una práctica muy espiritual. Entonces siento las emociones que siento, la energía y el amor que pongo en mi obra de arte, que la gente recibe cuando ve la obra de arte. Entonces, aunque yo no esté allí, ellos todavía reciben el amor que puse en el mural. 

Después del ejercicio visionario, ¿hubo algún elemento principal que escuchó del personal de NP y que realmente quería asegurarse de capturar en el mural? 

Respuesta: Los artistas de la comunidad (a diferencia de los artistas de la galería) reaccionan casi como médiums o recipientes de la visión y misión que ustedes están tratando de promover. Me considero más bien un compositor y estoy tomando lo que ustedes me están dando.  

Cada mural alrededor de la oficina de Hub representa una imagen diferente. ¿Hay algo que quieras que la gente sepa sobre cada uno de ellos? 

Respuesta: Esta fue una de las primeras oportunidades que tuve de pintar personas a una escala tan pequeña. Estoy especialmente orgulloso de cómo quedó el mural de la entrada.  

Mi imagen favorita es la que pinté de la madre negra sosteniendo a su hija, en parte porque fui criada por una madre soltera. Creo que cada vez que me ocupo de ese contenido familiar, siempre es muy especial para mí porque, en cierto modo, puedo honrarla de esa manera. Aunque no nos dibujé a mi mamá y a mí en ese cuadro, todavía me sentí realmente conectado con esas imágenes. Espero que haya una mamá soltera y solo mamás en general que lo vean y sientan mi amor por mi mamá en esa parte de la pieza. 

También estoy satisfecho con la forma en que le pinté la cara: es tan perfecta. Y es una forma muy receptiva de pintar. Porque estaba usando bordes rectos. La pintura en aerosol es uno de esos medios en los que resulta muy impresionable. Con la pintura en spray puede que no quede bien, pero no se puede quitar, hay que añadir y masajear la pintura. A diferencia de la pintura con pincel, donde puedes pintar sobre cosas con mucha facilidad, tienes que trabajar en capas [con este medio]. Resultó muy exitoso y muy lindo, especialmente al trabajar con bordes duros para algunas de las estructuras faciales. Mientras trabajaba en el mural, fue la primera vez que utilicé este estilo específico de pintar personas; definitivamente es algo que llevaré conmigo por el resto de mi carrera artística.  

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Mona reconoció a su increíble mentora artística, Thomasina TopBear, a quien conoció en la comunidad de Minneapolis, y le enseñó las técnicas únicas de pintura en aerosol que suele utilizar para los murales. Thomasina TopBear es un muralista autodidacta de Santee Dakota y Oglala Lakota. Otro artista, Tom Jay, ayudó a pintar con spray el texto del grafiti. Puedes mantenerte actualizado sobre las obras de arte de Mona en Minneapolis siguiéndola en Instagram. 

Disfrute de más vistas de las obras de arte alrededor del Hub, así como de las fotos del evento de inauguración a continuación. ¡No dudes en pasar y ver el espacio en persona! El Centro para la No Violencia y la Seguridad está ubicado en 2143 Lowry Avenue North. Ingrese por Lowry Avenue y el Hub estará en el segundo piso.