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Eine Vision für den Frieden in einen gemeinsamen Raum bringen 

Datum: 20. Mai 2024

Als der Hauptsitz von Nonviolent Peaceforce nach Minneapolis verlegt wurde, war unserem Team klar, dass es nicht einfach nur ein normales Büro eröffnen, sondern einen Raum für die Gemeinschaft schaffen wollte. 

Kräftige Rosa- und Rottöne wecken Gefühle von Leidenschaft, Energie und Aufregung und regen Gespräche, Interaktion und Zusammenarbeit an. Blau- und Lilatöne wurden verwendet, um Kreativität, Ruhe und Gelassenheit zu fördern und gleichzeitig ein Gefühl von Willkommensein und Inklusivität zu vermitteln. Warme Gelbtöne fördern Freude und Optimismus und verleihen dem Raum Energie.

Um Leben in die Zentrum für Gewaltlosigkeit und Sicherheitarbeitete unser Team mit einer lokalen Kreativagentur zusammen, Das moderne Ich (MDM). Es dauerte nicht lange, bis ein Raum, der über vier Jahre leer stand, in eine einladende Umgebung verwandelt damit die Gemeinschaft zusammenkommen und Sicherheit neu definieren kann.

Will Wallace, NP US-Direktor für Community Peacebuilding, sagte: „Wir wollten etwas, das wir uns ansehen und das uns dazu inspiriert, zu denken: „Mensch, darum geht es uns! Einheit und Zugehörigkeit. Letztendlich sind es die Kinder, die wir retten wollen. Wie bringen wir die Älteren mit diesen Jugendführern zusammen? Es gibt da eine Diskrepanz, aber wir brauchen einander, um etwas aufzubauen, das funktioniert.“ 

Das Team aus Minneapolis arbeitete mit Jared Hanks und Simone „Mona“ Alexa zusammen, um sich Kunst für ihren neuen Standort vorzustellen. Hanks geteilt„Der Prozess begann damit, dass wir gemeinsam mit der Leitung von NP (North Minneapolis) eine Gesamtvision für das Projekt entwickelten. Wir arbeiteten gemeinsam an einer Entdeckungssitzung, die den Ton für das Projekt vorgab. Anschließend verwandelte das Team seinen kreativen Input in Minicollagen, die seine individuellen Perspektiven auf diese Themen erkundeten.“ 

Durch Diskussionen und kreative Sitzungen wurden zwei Wandgemälde gestaltet, die kräftige Farben mit Ruhe in Einklang bringen und alle Generationen ansprechen sollen. Bei einer Eröffnungsveranstaltung für das Zentrum für Gewaltlosigkeit und Sicherheit konnten Gemeindemitglieder ihre Visionen von Frieden und Hoffnung teilen. Während der Veranstaltung schuf Mona ein Live-Kunstwerk basierend auf diesen Visionen und integrierte die Bilder dann in die letzten Schritte der beiden großformatigen Wandgemälde. Die Worte finden Sie hier Freude, Zugehörigkeit, Frieden, Einheit, Vertrauen, Liebeund andere bewegende Worte als Ergänzung zu den Wandgemälden. 

Fragen und Antworten mit Simone Alexa, einer Community-Wandmalerin in Minneapolis 

Monas Partnerschaft mit Nonviolent Peaceforce entspricht ihrem Glauben an Kunst als Aktivismus und hofft, positive Veränderungen und Hoffnung in Nord-Minneapolis zu inspirieren. Sie ist begeistert von der Energie, die NP in die Gemeinschaft in Nord-Minneapolis bringt und zur Schaffung von Sicherheit beiträgt. 

Bevor ich als Community Coalition Coordinator zum Team stieß, Kelly Mielke, war Freiwillige bei NP und hat den Fortschritt des US-Programms miterlebt. Kelly sprach mit Mona, um mehr über die Inspiration für das Wandgemälde im Hub zu erfahren.  

Können Sie uns etwas über sich erzählen?  

Antwort: Ich komme ursprünglich aus Hawaii und bin nach Minnesota gezogen, um das Minneapolis College of Art and Design zu besuchen. Als ich in den 90ern und 2000ern aufwuchs, gab es nicht viele Darstellungen von farbigen Menschen, vor allem nicht in Fantasy und Science-Fiction, wovon ich als Kind wirklich angezogen war. Und so lagen meine Anfänge als Künstlerin darin, dass ich für mich selbst viel Kunst schuf, in der diese schönen und kraftvollen schwarzen und braunen Frauen dargestellt waren. 

Was mich auch sehr gestört hat, war die Betrachtung der Kunstgeschichte. Mir fiel auf, dass Menschen mit dunkler Hautfarbe in der Kunst meist als Dienstmädchen oder Minnesänger dargestellt werden, also als diese nicht gerade starken Figuren – und sie bleiben immer im Hintergrund. 

 Infolgedessen interessierte ich mich dafür, Kunst zu schaffen, in der farbige Menschen stärker vertreten sind, und zwar auf eine sehr stärkende, heilende Weise, und über einige dieser generationsübergreifenden Traumata zu sprechen, ohne sie erneut zu traumatisieren. Das war etwas, das mir aus dem Herzen ging. 

Wie sind Sie dazu gekommen, Künstler und Wandmaler zu werden? 

Antwort: Nach dem Mord an George Floyd ging ich in die Gemeinde und versuchte, Kunst zu schaffen, die die Menschen wirklich anspricht und ihnen das vermittelt, was sie sehen wollen, und nicht nur das, was ich sehen will. Und so wurde ich Wandmaler. Ich habe meinen Gemeinden hier einfach meine Zeit und meine Fähigkeiten gespendet. Und im Laufe von zwei Jahren bekam ich viele großartige Gelegenheiten, noch größere Wandgemälde zu malen und dafür bezahlt zu werden. Damals lernte ich, mit Sprühfarbe zu malen, und so bin ich dort gelandet, wo ich heute bin. 

Gab es etwas, das Sie bei der Arbeit mit Nonviolent Peaceforce an diesem speziellen Stück motiviert hat? 

Antwort: Als ich von der Mission der Nonviolent Peaceforce erfuhr und davon, dass Sie nicht nur in der Gemeinde von North Minneapolis auftauchen, sondern dass Sie Gemeindemitglieder wie Will Wallace haben, die bereits hier sind und sich etabliert haben. Mir gefällt auch, dass Sie Gemeindeführer mit Werkzeugen zur Deeskalation und Konfliktlösung ausstatten. Allein von dieser Arbeit zu hören, war so herzerwärmend und ermutigend. 

Weil ich moralisch so sehr mit dem übereinstimmt, was NP tut, fördere ich (diese Werte) in meiner persönlichen Politik sowie in der Politik meiner Kunst. Es war einfach ein ganz besonderes Gefühl, an diesem Ort zu sein, mit euch in Kontakt zu treten und mit den Community-Mitgliedern in Kontakt zu treten, die an der Eröffnungsveranstaltung teilgenommen haben. 

Gab es während des Prozesses irgendwelche Botschaften oder Emotionen, die bei Ihnen hochkamen? 

Antwort: Ich persönlich bin dafür, der Polizei die Mittel zu entziehen, aber nicht unbedingt, sie abzuschaffen, aber auf jeden Fall dafür, das abzuschaffen, was wir heute haben. Manchmal betrachte ich mich auch als Kunstaktivist. Wenn meine Arbeit zu Aktivismus oder Bewusstseinsbildung beitragen kann, dann möchte ich meine Energie dort einsetzen. Auf Hawaii nennen wir sie [diese Energie] „Mana“. Sie ist wie deine Essenz, dein Geist.  Und Kunst ist für mich eine sehr spirituelle Praxis. Ich spüre also die Emotionen, die ich fühle – die Energie und die Liebe, die ich in meine Kunstwerke stecke –, die Menschen spüren das, wenn sie das Kunstwerk sehen. Auch wenn ich nicht da bin, nehmen sie die Liebe, die ich in das Wandgemälde stecke, trotzdem in sich auf. 

Gab es nach der Visionsübung wichtige Elemente, die Sie vom NP-Personal gehört haben und die Sie unbedingt in Ihrem Wandgemälde festhalten wollten? 

Antwort: Community-Künstler (im Gegensatz zu Galeriekünstlern) reagieren fast wie Medien oder Gefäße für die Vision und Mission, die Sie zu fördern versuchen. Ich betrachte mich eher als Komponist und nehme, was Sie mir geben.  

Jedes Wandgemälde im Hub-Büro zeigt ein anderes Bild. Gibt es etwas, das die Leute über jedes davon wissen sollten? 

Antwort: Dies war eine der ersten Gelegenheiten, Menschen in so kleinem Maßstab zu malen. Besonders stolz bin ich auf das Ergebnis des Wandgemäldes im Eingangsbereich.  

Mein Lieblingsbild ist das, das ich von der schwarzen Mutter gemalt habe, die ihre Tochter hält, auch, weil ich von einer alleinerziehenden Mutter aufgezogen wurde. Ich denke, wenn ich mich mit diesem familiären Inhalt beschäftige, ist das für mich immer etwas ganz Besonderes, weil ich ihr auf diese Weise in gewisser Weise Ehre erweisen kann. Obwohl ich meine Mutter und mich nicht auf diesem Gemälde gezeichnet habe, fühlte ich mich dennoch sehr mit diesem Bild verbunden. Ich hoffe, dass es eine alleinerziehende Mutter und Mütter im Allgemeinen gibt, die es sehen und meine Liebe für meine Mutter in diesem Teil des Werks spüren. 

Ich bin auch zufrieden mit der Art, wie ich ihr Gesicht gemalt habe – es ist einfach perfekt. Und es ist eine sehr reaktionsschnelle Malweise. Weil ich gerade Kanten verwendet habe. Sprühfarbe ist eines dieser Medien, bei denen man sehr beeindrucken kann. Bei Sprühfarbe ist es vielleicht nicht richtig, aber man kann es nicht wegnehmen, man muss die Farbe hinzufügen und einmassieren. Anders als bei Pinselfarbe, mit der man ganz einfach über Dinge malen kann, muss man [mit diesem Medium] in Schichten arbeiten. Es ist super gelungen und sehr schön geworden, besonders bei der Arbeit mit harten Kanten für einige der Gesichtsstrukturen. Während ich an dem Wandgemälde arbeitete, war es das erste Mal, dass ich diesen speziellen Malstil für Menschen verwendete – das ist definitiv etwas, das ich für den Rest meiner Künstlerkarriere beibehalten werde.  

* * * 

Mona dankte ihrer unglaublichen Kunstmentorin Thomasina TopBear, die sie in der Community von Minneapolis kennengelernt hatte und die ihr die einzigartigen Sprühfarbentechniken beibrachte, die sie oft für Wandgemälde verwendet. Thomasina TopBear ist eine autodidaktische Wandmalerin der Santee Dakota und Oglala Lakota. Ein anderer Künstler, Tom Jay, half beim Aufsprühen von Graffiti-Texten. Sie können über Monas Kunstwerke in Minneapolis auf dem Laufenden bleiben, indem Sie ihr folgen auf Instagram

Genießen Sie weitere Ansichten der Kunstwerke rund um den Hub sowie Fotos von der Eröffnungsveranstaltung unten. Kommen Sie gerne vorbei und sehen Sie sich den Raum persönlich an! Der Hub for Nonviolence & Safety befindet sich in der 2143 Lowry Avenue North. Betreten Sie den Hub über die Lowry Avenue, er befindet sich im zweiten Stock. 

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