Protección a través de las artes
Durante el evento de este año Semana de la Protección de Civiles (PoC), Nonviolent Peaceforce organizó un evento especial para dar visibilidad, a través del arte, a las voces de los civiles afectados por el conflicto.
La velada exploró la protección de la población civil y el respeto al derecho internacional humanitario a través de la imagen, el sonido, la narrativa y la presencia. Los asistentes reflexionaron sobre obras originales compartidas por artistas que viven en zonas de conflicto o que han sido desplazados por ellas, en forma de poesía, cortometrajes, música y pintura.
¿Por qué invitamos a artistas a un evento humanitario?
Para los civiles que sufren las peores consecuencias de la creciente violencia, así como para los responsables políticos y defensores que se ven cada vez más atrapados en un lenguaje pulido y declaraciones cuidadosamente matizadas que no logran reflejar la magnitud del sufrimiento, se trata de un momento difícil. Mientras tanto, las crecientes restricciones a los viajes y al acceso han dificultado más que nunca la presencia física en Nueva York de quienes viven en zonas afectadas por conflictos, precisamente donde se toman las decisiones que afectan sus vidas.
“La iniciativa ”Semana de las Personas de Color a través de las Artes” se concibió como una respuesta a ambas realidades. En primer lugar, buscaba romper con el hastío creando un espacio donde los relatos de primera mano de las personas afectadas por el conflicto pudieran ser escuchados, vistos y puestos en primer plano, en un contexto de reducción de los sistemas destinados a protegerlas.
En segundo lugar, abordó el aspecto central de las limitaciones y barreras de la pregunta de la Semana de las Personas de Color de este año. “¿Cómo garantizar la protección de los civiles en medio de reformas y restricciones?” Al demostrar que la protección fracasa cuando se pierde de vista a las personas a las que se supone que debe proteger. El evento fue otra forma de asegurar que los civiles, junto con sus historias y realidades, permanezcan en el centro de la atención.
“Está la acción de la sociedad civil y las asociaciones que intentan proteger a los civiles, educar a la gente y organizar la recuperación. Y están los artistas que reconstruyen la humanidad... Quiero agradecer y felicitar a todos aquellos que dedican su vida al arte, para dar sentido a nuestras vidas y ayudarnos a superar las dificultades que enfrentamos.” Su Excelencia el Embajador Jérôme Bonnafont, Representante Permanente de Francia ante las Naciones Unidas
Artistas destacados
Al reunir poesía, cortometrajes, música y pintura en un formato de exposición itinerante, invitamos a los participantes a reflexionar sobre la protección de la población civil y el respeto al derecho internacional humanitario a través de la imagen, el sonido, la narrativa y la presencia. Las obras presentaban a artistas que viven y trabajan en zonas de conflicto, o que han sido desplazados por ellas. Se interpretaron y compartieron piezas tanto de artistas radicados en Estados Unidos como de aquellos que viven en la primera línea de un conflicto violento.
Jahan Ara Rafi, pintora
Jahan Ara Rafi es un talentoso artista visual de Afganistán, que defiende los derechos de las mujeres y niñas afganas.
Su obra cuestiona por qué las mujeres cargan con el peso de la diferencia de género al intentar encontrar su lugar en la sociedad, y qué significa llevar ese peso de generación en generación. En una sala compuesta principalmente por profesionales de políticas públicas, sus pinturas también plantearon una pregunta crucial en los debates sobre protección: ¿qué significa ver a una persona como algo más que el contexto que la produjo?
Rafi cofundó el Centro para Mujeres Artistas en Kabul y ha dedicado su carrera a pintar a las mujeres, sus identidades, sus roles sociales y las limitaciones que se les imponen.
Peter Kidi, poeta y activista por los derechos de los refugiados.
Pedro Kidi Es poeta y activista por los derechos de los refugiados. Tras huir de su familia del conflicto en Sudán del Sur, Peter nació y creció en Kenia, en el campo de refugiados de Kakuma. A través de la poesía, reflexiona sobre lo que significa para los civiles crecer en campos de refugiados, experimentar el desplazamiento y recibir ayuda humanitaria.
El trabajo de Peter es crudo, honesto y tiene como objetivo dar voz a los que no la tienen. Ha aparecido y ha sido destacado por muchas publicaciones, incluidas El nuevo humanitario, Soluciones de verdad sobre el terreno, Refugiados Internacionales y La London School of Economics del Reino Unido.
Su poema “Métrica” Dirige su mirada hacia el propio sistema humanitario. Su sujeto es un hombre cuyo sufrimiento se ha traducido en indicadores (puntuaciones de consumo, trayectorias de graduación, métricas de autosuficiencia) y que ha aprendido a llevar a cabo la recuperación en el lenguaje de sus evaluadores. El poema es un relato preciso y devastador de lo que sucede cuando los sistemas diseñados para ayudar a las personas se vuelven mejores midiendo el progreso que viendo a las personas. Su imagen final “un número que aprendió a no gritar” Se mencionó algo que gran parte de la discusión de la semana rodeó sin llegar a concretarse.
Ahmed Sarsour, poeta y activista palestino-sudanés
Ahmed Sarsour Nació en Gaza, pero vivió en Sudán con su familia durante 21 años. Cuando el conflicto comenzó a intensificarse en abril de 2023, su familia huyó para ponerse a salvo y regresó a su ciudad natal en Deir Al Balah, ubicada en la Franja de Gaza.
Lo que no comprendían era que escapaban de una guerra en Sudán para entrar en otra en Gaza. Hoy, el desplazamiento y el conflicto dan forma a su arte, que abarca la poesía y el cine.
Ahmed es también el fundador de Proyecto Sarsour, una campaña humanitaria creada para brindar asistencia y apoyo directo a las personas afectadas por la guerra y el desplazamiento.
Antes de recitar su pieza, “¡No nos dejen atrás!”, Ahmed expresó con vulnerabilidad: "La poesía fue y sigue siendo mi vía de escape, una forma de sobrevivir y sobrellevar las cosas".“
Este poema narra la historia de un narrador (él mismo) que se borra a sí mismo solo para descubrir que no puede escapar del mundo que dejó atrás. El poema describe un viaje a través de puestos de control, escombros, fronteras que rechazan a la gente y una madre sentada junto a una cama vacía. Termina con una pregunta directa al lector: ¿vas a tomar una postura?
Bart no estaba aquí, artista multidisciplinario
Bart Was Not Here es un seudónimo de un talentoso artista multidisciplinar de Birmania.
Durante su presentación, Bart no estaba aquí., presentó un adelanto de su último trabajo: la recopilación de una publicación en formato fanzine.
Al crear el fanzine, el objetivo de Bart era reunir a los artistas que aún residen en Birmania y a los que han huido, con galerías y curadores. Ha creado una plataforma analógica para que los artistas debatan sobre temas como la ética de incentivar el arte que representa el dolor y el sufrimiento para la mirada extranjera, así como muchos otros temas más complejos.
“En entornos marcados por la violencia y la inestabilidad, la ficción, la sátira, el surrealismo y la creación de mundos no son una forma de escapismo, sino métodos de soberanía psicológica. Porque a veces la imaginación se convierte en el último territorio que no puede ser ocupado por fuerzas externas.” -Bart no estaba aquí
El fanzine se desarrolló en colaboración con Relocating Agency, del Proyecto de Humanidades Globales del MIT, en medio de la incertidumbre política y el exilio; un proyecto que trabaja con artistas birmanos desplazados por el golpe militar de 2021. El fanzine exploraba qué significa que el arte sea una herramienta de autopreservación en medio de la violencia, y qué sucede cuando ese acto se politiza desde fuera, cuando la supervivencia se convierte en simbolismo antes de que la persona haya tenido la oportunidad de simplemente sobrevivir. La idea principal que transmitió al público fue que proteger la dignidad de las personas en un conflicto significa verlas como algo más que la política y la violencia que las llevaron a esa situación.
Jamal Ademola
Jamal Ademola es un estadounidense de origen nigeriano. director y cineasta Su obra combina cine, publicidad y bellas artes. Utiliza la narración, la animación, el documental y la acción real para crear conmovedores cortometrajes.
La película que Jamal comparte en el evento se llama Esperar. La película narra la historia de una joven poeta que, tras navegar compulsivamente por las redes sociales, se ve inmersa en un mundo animado donde se encuentra con una grulla coronada negra. Plantea la difícil pregunta: ¿cómo seguir adelante cuando la esperanza parece frágil? Ademola explica que este proyecto busca recordar a los espectadores que “la esperanza no es pasiva, sino algo que elegimos, construimos y protegemos juntos”.”
La película fue creada en colaboración con la poeta Salome Agbaroji (quien narra el filme), la productora ejecutiva Nilou Safinya, Where the Buffalo Roam, y con el apoyo de las Naciones Unidas. También se proyectó en la Asamblea General de la ONU (Londres) en 2025.
Música que cruza fronteras
Fundada en 2011, Música que cruza fronteras Es una organización multicultural que utiliza la música para compartir las historias de quienes ven sus voces silenciadas por motivos de raza, etnia, discapacidad, género, orientación sexual, otra identidad o traumas relacionados. Su misión es promover la dignidad de las personas de todas las culturas a través de la música.
Un violonchelista y tres violinistas formaron parte del elenco de músicos que participaron en el evento artístico de NP. La primera pieza del cuarteto de cuerdas fue "¡Incertidumbres!", compuesta por Dickens Princivi. Dickens Princivi es un compositor haitiano, a quien Crossing Borders Music encargó la obra tras su secuestro y posterior liberación por un grupo armado en Puerto Príncipe. Princivi escribió esta pieza en homenaje a todos los haitianos que viven en la inseguridad.
La segunda pieza que interpretó el cuarteto fue “Lao Rahal Soti” (“Si mi voz se va”), compuesta por el músico sirio Samih Choukeir y arreglada por Shireen Abu-Khader. La experiencia de Samih le ha permitido desarrollar empatía por los civiles desplazados y las personas atrapadas en el conflicto, ya que huyó de Siria en 2010. Samih también vivió un tiempo en Kiev, Ucrania, donde obtuvo su título universitario.
Choukeir compone su música con gran intención, a menudo para concienciar sobre diversas causas, defender la libertad de expresión y en solidaridad con los civiles oprimidos de todo el mundo.
Conclusiones del evento
Antes de finalizar la velada, Sophie Federspiel, curadora de My Petite Gallery y copatrocinadora del evento, compartió un mensaje que resonó entre todos los asistentes, en el que afirmó:, “La protección no se trata solo de seguridad física, sino también de proteger la cultura, la memoria, la identidad y la humanidad misma.”
La animada velada ofreció una mayor visibilidad a los artistas procedentes de entornos afectados por conflictos, al fomentar conversaciones interdisciplinarias entre agentes humanitarios, diplomáticos y artistas.
“Agradezco sinceramente todos sus esfuerzos y apoyo para dar voz a nuestras historias.” -Ahmed Sarsour, poeta y activista, Proyecto Sarsour
Además, abrió la puerta a conversaciones muy necesarias sobre cómo los artistas y las voces de la sociedad civil pueden integrarse de manera más sistemática en la programación más amplia de la Semana de las Personas de Color y en los esfuerzos de protección civil.
“Fue un verdadero honor formar parte de este evento con artistas tan increíbles... Nuestros corazones, no solo nuestras mentes, deben guiar nuestras decisiones y nuestro trabajo.” -Tom Clowes, codirector artístico de Crossing Borders Music
Galería de fotos del evento
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Este evento fue posible gracias al apoyo de nuestros coanfitriones y copatrocinadores, entre los que se incluyen la Representación Permanente de Francia ante las Naciones Unidas, la misión de Observador Permanente de la Unión Africana ante las Naciones Unidas, Artists for Freedom Initiative, Crossing Borders Music, The Gaza Poets Society, MyPetiteGallery, el Festival de Cine Africano de Nueva York y la Universidad para la Paz.