Als Nonviolent Peaceforce seinen Hauptsitz nach Minneapolis verlegte, war unserem Team klar, dass sie nicht einfach nur ein gewöhnliches Büro eröffnen wollten, sondern einen Raum für die Gemeinschaft schaffen wollten. 

Um dem Leben einzuhauchen Zentrum für Gewaltfreiheit und Sicherheit, Unser Team arbeitete mit einer lokalen Kreativagentur zusammen., Modern Day Me (MDM). Schon bald wurde ein Raum, der über vier Jahre leer gestanden hatte, wiederbelebt. verwandelt in eine einladende Umgebung damit die Gemeinschaft zusammenkommt und das Thema Sicherheit neu definiert.

Will Wallace, US-Direktor für kommunale Friedensförderung bei NP, teilte mit:“Wir wollten etwas, das uns inspiriert und uns denken lässt: ‘Genau darum geht es uns! Zusammenhalt und Zugehörigkeit!“. Letztendlich geht es darum, die Kinder zu retten. Wie können wir Ältere mit diesen jungen Führungskräften zusammenbringen? Es gibt eine Kluft, aber wir brauchen einander, um etwas Funktionierendes aufzubauen.” 

Das Team aus Minneapolis arbeitete mit Jared Hanks und Simone “Mona” Alexa zusammen, um ein künstlerisches Konzept für ihren neuen Standort zu entwickeln. Hanks geteilt, “Der Prozess begann mit der Entwicklung einer Gesamtvision für das Projekt gemeinsam mit der Führungsebene von NP (North Minneapolis). In einer gemeinsamen Erkundungssitzung legten wir den Grundstein für das Projekt. Anschließend setzte das Team seine kreativen Beiträge in Mini-Collagen um, die die individuellen Perspektiven des Teams auf diese Themen beleuchteten.” 

Durch Gespräche und kreative Workshops entstanden zwei Wandgemälde, die lebendige Farben mit Ruhe verbinden und alle Generationen ansprechen sollen. Bei der Eröffnungsveranstaltung des Zentrums für Gewaltfreiheit und Sicherheit konnten die Teilnehmenden ihre Visionen von Frieden und Hoffnung teilen. Während der Veranstaltung schuf Mona ein Live-Kunstwerk, das auf diesen Visionen basierte, und integrierte die Bildsprache anschließend in die letzten Arbeitsschritte der beiden großflächigen Wandgemälde. Die Worte dazu finden Sie hier. Freude, Zugehörigkeit, Frieden, Einheit, Vertrauen, Liebe, und andere bewegende Worte als Ergänzungen zu den Wandgemälden. 

Fragen und Antworten mit Simone Alexa, einer Wandmalerin aus Minneapolis 

Monas Partnerschaft mit Nonviolent Peaceforce entspricht ihrer Überzeugung, dass Kunst ein Mittel des Aktivismus ist, und sie hofft, in North Minneapolis positive Veränderungen und Hoffnung zu wecken. Sie freut sich darauf, die Energie zu erleben, die NP in die Gemeinschaft von North Minneapolis einbringt und gemeinsam für mehr Sicherheit sorgt. 

Bevor ich als Koordinator der Gemeindekoalition zum Team stieß, Kelly Mielke war Freiwillige bei NP. und hat die Entwicklung des US-Programms miterlebt. Kelly sprach mit Mona, um mehr über die Inspiration für das Wandgemälde im Hub zu erfahren.  

Können Sie uns etwas über sich selbst erzählen?  

Antwort: Ich stamme ursprünglich aus Hawaii und bin nach Minnesota gezogen, um am Minneapolis College of Art and Design zu studieren. In meiner Kindheit und Jugend in den 90er- und 2000er-Jahren gab es kaum Repräsentation von People of Color, vor allem nicht in Fantasy und Science-Fiction, den Genres, die mich als Kind besonders faszinierten. So begann meine künstlerische Laufbahn damit, dass ich viele Kunstwerke für mich selbst schuf, die diese wunderschönen und starken schwarzen und braunen Frauen darstellten. 

Was mich ebenfalls sehr beunruhigt hat, war der Blick in die Kunstgeschichte und die Feststellung, dass farbige Menschen in der Kunst meist als Dienstmädchen oder Minnesänger dargestellt werden, also als wenig ermutigende Figuren – und sie befinden sich immer im Hintergrund. 

 Deshalb begann ich mich dafür zu interessieren, Kunst zu schaffen, die People of Color stärker und auf sehr bestärkende, heilsame Weise repräsentiert, und über dieses generationenübergreifende Trauma zu sprechen, ohne es erneut zu traumatisieren. Das war etwas, das mich sehr berührt hat. 

Wie sind Sie dazu gekommen, Künstler und Wandmaler im öffentlichen Raum zu werden? 

AntwortNach dem Mord an George Floyd ging ich in die Nachbarschaft und überlegte, wie ich Kunst schaffen könnte, die die Menschen wirklich berührte und ihre Wünsche widerspiegelte, nicht nur meine eigenen. So wurde ich Wandmaler – ich spendete einfach meine Zeit und mein Können für meine Nachbarschaft. Innerhalb von zwei Jahren ergaben sich viele tolle Möglichkeiten, noch größere Wandbilder zu malen und dafür bezahlt zu werden. Dabei lernte ich den Umgang mit Sprühfarbe und bin schließlich da gelandet, wo ich heute bin. 

Gab es etwas, das Sie bei der Arbeit mit Nonviolent Peaceforce an diesem speziellen Projekt besonders motiviert hat? 

AntwortAls ich von der Mission der Nonviolent Peaceforce erfuhr und davon, dass ihr nicht nur in der Gemeinde North Minneapolis präsent seid, sondern dass Mitglieder wie Will Wallace bereits vor Ort sind und sich dort etabliert haben, war ich sehr berührt. Ich finde es auch toll, dass ihr Gemeindevorsteher mit Werkzeugen zur Deeskalation und Konfliktlösung ausstattet. Allein schon davon zu hören, war unglaublich herzerwärmend und ermutigend. 

Da ich moralisch so sehr mit den Zielen von NP übereinstimme, vertrete ich diese Werte sowohl in meiner persönlichen Politik als auch in meiner Kunst. Es war einfach ein ganz besonderes Gefühl, in diesem Raum zu sein, mit euch und den Mitgliedern der Community, die an der Eröffnungsveranstaltung teilgenommen haben, in Kontakt zu treten. 

Gab es während des Prozesses irgendwelche Botschaften oder Emotionen, die bei Ihnen aufkamen? 

AntwortIch persönlich bin für eine Reduzierung der Polizeifinanzen, aber nicht unbedingt für die Abschaffung der Polizei an sich, sondern eher für die Abschaffung des heutigen Polizeiapparats. Ich sehe mich zeitweise auch als Kunstaktivist. Wenn meine Arbeit zu Aktivismus oder Aufklärung beitragen kann, dann möchte ich meine Energie genau dort einsetzen. In Hawaii nennen wir diese Energie “Mana”. Es ist wie deine Essenz, dein Geist.  Kunst ist für mich eine sehr spirituelle Praxis. Ich spüre, wie die Emotionen, die ich empfinde – die Energie und die Liebe, die ich in meine Kunstwerke stecke –, und wie die Menschen diese Gefühle wahrnehmen, wenn sie die Kunstwerke sehen. Auch wenn ich nicht anwesend bin, spüren sie dennoch die Liebe, die ich in das Wandbild einfließen ließ. 

Gab es im Anschluss an die Visionsübung bestimmte Hauptpunkte, die Ihnen von den Mitarbeitern des National Parks mitgeteilt wurden und die Sie unbedingt im Wandgemälde festhalten wollten? 

AntwortKünstler aus der Community (im Gegensatz zu Galeriekünstlern) fungieren fast wie Medien oder Gefäße für die Vision und Mission, die ihr fördern wollt. Ich sehe mich eher als Komponist und nehme das auf, was ihr mir gebt.  

Jedes der Wandgemälde im Hub-Büro zeigt ein anderes Motiv. Gibt es etwas, das Sie den Besuchern zu jedem einzelnen Gemälde mitteilen möchten? 

Antwort: Dies war eine der ersten Gelegenheiten, die ich hatte, Menschen in so kleinem Format zu malen. Besonders stolz bin ich auf das Ergebnis des Wandgemäldes im Eingangsbereich.  

Mein Lieblingsbild ist das, das ich von der schwarzen Mutter mit ihrer Tochter gemalt habe, auch weil ich selbst von einer alleinerziehenden Mutter großgezogen wurde. Immer wenn ich mich mit familiären Themen beschäftige, ist das für mich etwas ganz Besonderes, weil ich meiner Mutter dadurch auf eine gewisse Weise Ehre erweisen kann. Obwohl ich meine Mutter und mich nicht in dem Bild dargestellt habe, fühlte ich mich dem Motiv dennoch sehr verbunden. Ich hoffe, dass alleinerziehende Mütter und Mütter im Allgemeinen es sehen und meine Liebe zu meiner Mutter in diesem Teil des Werkes spüren. 

Ich bin auch sehr zufrieden damit, wie ich ihr Gesicht gemalt habe – es ist einfach perfekt. Und es ist eine sehr reaktionsschnelle Maltechnik. Weil ich mit geraden Kanten gearbeitet habe. Sprühfarbe ist eines dieser Medien, das sehr formbar ist. Mit Sprühfarbe kann es sein, dass etwas nicht perfekt ist, aber man kann es nicht mehr rückgängig machen, man muss die Farbe auftragen und einmassieren. Anders als bei Pinselfarbe, mit der man einfach übermalen kann, muss man bei diesem Medium in Schichten arbeiten. Es ist super gelungen und sehr schön geworden, besonders die Arbeit mit den harten Kanten für einige Gesichtszüge. Bei der Arbeit an dem Wandbild habe ich diesen speziellen Malstil zum ersten Mal angewendet – ich werde ihn definitiv für den Rest meiner künstlerischen Laufbahn beibehalten.  

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Mona würdigte ihre unglaubliche Kunstmentorin Thomasina TopBear, die sie in der Kunstszene von Minneapolis kennengelernt hatte und die ihr die einzigartigen Sprühfarbentechniken beigebracht hatte, die sie oft für Wandmalereien verwendet. Thomasina TopBear Sie ist eine autodidaktische Wandmalerin der Santee Dakota und Oglala Lakota. Ein weiterer Künstler, Tom Jay, half beim Aufsprühen von Graffiti-Texten. Sie können Monas Kunstwerke in Minneapolis verfolgen, indem Sie ihr folgen auf [Social-Media-Plattform einfügen]. Instagram. 

Genießen Sie weitere Ansichten der Kunstwerke im Hub sowie Fotos von der Eröffnungsveranstaltung weiter unten. Besuchen Sie uns gerne persönlich! Der Hub für Gewaltfreiheit und Sicherheit befindet sich in der Lowry Avenue North 2143. Der Eingang befindet sich in der Lowry Avenue, der Hub im zweiten Stock.