Schutz durch die Künste 

Im Laufe dieses Jahres Woche zum Schutz der Zivilbevölkerung (PoC), Nonviolent Peaceforce organisierte eine Sonderveranstaltung, um den Stimmen von Zivilisten, die von Konflikten betroffen sind, durch Kunst Gehör zu verschaffen.

Der Abend thematisierte den Schutz der Zivilbevölkerung und die Achtung des internationalen Menschenrechts durch Bild, Ton, Erzählung und Präsenz. Die Teilnehmenden reflektierten über Originalwerke von Künstler*innen, die in Konfliktgebieten leben oder durch diese vertrieben wurden, in Form von Gedichten, Kurzfilmen, Musik und Gemälden.

Warum haben wir Künstler zu einer humanitären Veranstaltung eingeladen? 

Für die Zivilbevölkerung, die die Hauptlast der zunehmenden Gewalt trägt, und auch für die politischen Entscheidungsträger und Aktivisten, die sich immer öfter in einer wohlklingenden Sprache und vorsichtig formulierten Aussagen gefangen sehen, die das ganze Ausmaß des Leids nicht erfassen, ist es eine schwierige Zeit. Gleichzeitig erschweren verschärfte Reise- und Zugangsbeschränkungen es Stimmen aus Konfliktgebieten mehr denn je, physisch in New York präsent zu sein – genau dort, wo Entscheidungen getroffen werden, die ihr Leben betreffen.

“Die ”PoC Week Through the Arts“ entstand als Reaktion auf diese beiden Realitäten. Zum einen wollte sie die Abstumpfung durchbrechen, indem sie einen Raum schuf, in dem die persönlichen Berichte von Konfliktbetroffenen gehört, gesehen und in den Mittelpunkt gestellt werden konnten, während die Systeme, die sie schützen sollten, immer weiter versagten.

Zweitens ging es auf den Kernaspekt der Einschränkungen und Hindernisse der diesjährigen PoC-Woche-Frage ein. “Wie kann der Schutz der Zivilbevölkerung inmitten von Reformen und Einschränkungen gewährleistet werden?” Indem es verdeutlichte, dass Schutzmaßnahmen scheitern, wenn sie die Menschen aus den Augen verlieren, die sie eigentlich schützen sollen. Die Veranstaltung war ein weiterer Weg, um sicherzustellen, dass wir die Zivilbevölkerung mit ihren Geschichten und ihrer Lebensrealität weiterhin in den Mittelpunkt stellen.

“Es gibt das Engagement der Zivilgesellschaft und von Vereinen, die versuchen, die Bevölkerung zu schützen, sie aufzuklären und den Wiederaufbau zu organisieren. Und es gibt die Künstler, die die Menschheit wiederaufbauen… Ich möchte all jenen danken und sie beglückwünschen, die ihr Leben der Kunst widmen, um unserem Leben Sinn zu geben und uns zu helfen, die Herausforderungen, vor denen wir stehen, zu meistern.” -Seine Exzellenz Botschafter Jérôme Bonnafont, Ständiger Vertreter Frankreichs bei den Vereinten Nationen  

Ausgewählte Künstler 

In einer interaktiven Ausstellung, die Poesie, Kurzfilme, Musik und Malerei vereinte, luden wir die Teilnehmenden ein, sich mit dem Schutz der Zivilbevölkerung und der Achtung des humanitären Völkerrechts auseinanderzusetzen – durch Bild, Klang, Erzählung und Präsenz. Die Werke stammten von Künstlerinnen und Künstlern, die in Konfliktgebieten leben und arbeiten oder durch diese vertrieben wurden. Beiträge wurden sowohl von in den USA ansässigen Künstlerinnen und Künstlern als auch von solchen, die an vorderster Front gewaltsamer Konflikte leben, aufgeführt und geteilt.  

Jahan Ara Rafi, Maler  

Jahan Ara Rafi ist ein begabter bildender Künstler aus Afghanistan, die sich für die Rechte afghanischer Frauen und Mädchen einsetzt.

Ihre Arbeiten thematisieren, warum Frauen bei der Suche nach ihrem Platz in der Gesellschaft die Last der Geschlechterdifferenz spüren und was es bedeutet, diese Last über Generationen hinweg zu tragen. In einem Raum, der hauptsächlich von Fachleuten aus dem Politikbereich besucht wurde, warfen ihre Gemälde zudem eine entscheidende Frage in den Diskussionen um Schutzmaßnahmen auf: Was bedeutet es, einen Menschen als mehr als nur den Kontext zu sehen, der ihn hervorgebracht hat?

Rafi ist Mitbegründerin des Zentrums für Künstlerinnen in Kabul und hat ihre Karriere der Malerei von Frauen, ihrer Identität, ihren sozialen Rollen und den ihnen auferlegten Beschränkungen gewidmet.

Peter Kidi, Dichter und Flüchtlingsaktivist 

Peter Kidi Peter ist Dichter und Flüchtlingsaktivist. Nachdem seine Familie vor dem Konflikt im Südsudan geflohen war, wurde er in Kenia im Flüchtlingslager Kakuma geboren und wuchs dort auf. In seinen Gedichten reflektiert er, wie es für Zivilisten ist, in Flüchtlingslagern aufzuwachsen, Vertreibung zu erleben und humanitäre Hilfe in Anspruch zu nehmen.

Peters Arbeit ist roh, ehrlich und hat zum Ziel, den Stimmlosen eine Stimme zu geben. Er wurde bereits in zahlreichen Publikationen vorgestellt und hervorgehoben, darunter: Der neue Humanitäre, Ground Truth Solutions, Refugees International und Die London School of Economics in Großbritannien.

Sein Gedicht “Metrik” Der Blick richtet sich auf das humanitäre System selbst. Im Mittelpunkt steht ein Mann, dessen Leid in Indikatoren (Verbrauchswerte, Bildungswege, Selbstständigkeitsmetriken) übersetzt wurde und der gelernt hat, Genesung in der Sprache seiner Beurteiler zu vollziehen. Das Gedicht ist eine präzise und erschütternde Schilderung dessen, was geschieht, wenn Systeme, die Menschen helfen sollen, besser darin werden, Fortschritte zu messen, als Menschen wahrzunehmen. Sein letztes Bild “eine Zahl, die gelernt hat, nicht zu schreien” Er nannte etwas, um das sich ein Großteil der Diskussionen in dieser Woche drehte, ohne es jedoch wirklich zu erfassen. 

Ahmed Sarsour, palästinensisch-sudanesischer Dichter und Aktivist 

Ahmed Sarsour Er wurde in Gaza geboren, lebte aber 21 Jahre lang mit seiner Familie im Sudan. Als der Konflikt im April 2023 zu eskalieren begann, floh seine Familie um ihre Sicherheit und kehrte in ihre Heimatstadt Deir Al Balah im Gazastreifen zurück.

Was sie nicht ahnten, war, dass sie vor einem Krieg im Sudan in einen anderen im Gazastreifen flohen. Heute prägen Vertreibung und Konflikt sein Werk, das Gedichte und Filme umfasst.

Ahmed ist außerdem der Gründer von Projekt Sarsour, eine humanitäre Kampagne, die ins Leben gerufen wurde, um Menschen, die von Krieg und Vertreibung betroffen sind, direkte Hilfe und Unterstützung zu leisten.

Vor dem Rezitieren sein Beitrag: “Lasst uns nicht zurück!”, “Die Poesie war und ist immer noch meine Zuflucht, ein Weg zu überleben und damit umzugehen”, sagte Ahmed verletzlich.”

Dieses Gedicht folgt einem Erzähler (sich selbst), der sich selbst auslöscht und dabei feststellt, dass er der Welt, die er zurückgelassen hat, nicht entfliehen kann. Es beschreibt eine Reise durch Kontrollpunkte, Trümmer, Grenzen, die Menschen abweisen, und eine Mutter, die neben einem leeren Bett sitzt. Es endet mit einer direkten Ansprache an die Leserschaft: Wirst du Stellung beziehen?

Bart war nicht hier, multidisziplinärer Künstler 

Bart Was Not Here ist ein Pseudonym für einen talentierten, multidisziplinären Künstler aus Myanmar.   

Während seiner Präsentation, Bart war nicht da, präsentierte eine Vorschau auf sein neuestes Werk – die Zusammenstellung einer Zine-Publikation.

Mit seinem Zine wollte Bart Künstlerinnen und Künstler, die noch in Myanmar leben oder geflohen sind, mit Galerien und Kuratoren zusammenbringen. Er schuf eine analoge Plattform für den Austausch über Themen wie die Ethik der Förderung von Kunst, die Schmerz und Leid für ein ausländisches Publikum darstellt, sowie viele weitere, differenziertere Aspekte.

“In von Gewalt und Instabilität geprägten Umgebungen sind Dinge wie Fiktion, Satire, Surrealismus und Weltenbau keine Fluchtmittel, sondern werden zu Methoden der psychischen Souveränität. Denn manchmal wird die Vorstellungskraft zum letzten Territorium, das von äußeren Kräften nicht eingenommen werden kann.” -Bart war nicht da

Das Zine entstand in Zusammenarbeit mit dem MIT Global Humanities Project's Relocating Agency amid Political Uncertainty and Exile, einem Projekt, das mit burmesischen Künstler*innen arbeitet, die durch den Militärputsch von 2021 vertrieben wurden. Das Zine untersuchte, was Kunst als Mittel zur Selbsterhaltung inmitten von Gewalt bedeutet und was geschieht, wenn dieser Akt von außen politisiert wird, wenn Überleben zum Symbol wird, bevor die Person überhaupt die Chance hatte, einfach nur zu überleben. Die zentrale Erkenntnis für die Teilnehmenden war, dass der Schutz der Würde von Menschen in Konflikten bedeutet, sie als mehr zu sehen als die Politik und die Gewalt, die sie überhaupt erst in diese Lage gebracht haben.

Jamal Ademola  

Jamal Ademola ist ein nigerianisch-amerikanischer Regisseur und Filmemacher Dessen Werk Kino, Werbung und bildende Kunst vereint. Er nutzt Erzählkunst, Animation, Dokumentarfilm und Realfilm, um bewegende Kurzfilme zu schaffen.

Der Film, den Jamal bei der Veranstaltung vorstellt, heißt: Hoffnung. Der Film erzählt die Geschichte einer jungen Dichterin, die nach dem endlosen Scrollen durch negative Beiträge in den sozialen Medien in eine animierte Welt gerät und dort einem Kronenkranich begegnet. Er wirft die schwierige Frage auf: Wie können wir weitermachen, wenn die Hoffnung zerbrechlich erscheint? Ademola erklärt, dass dieses Projekt die Zuschauer daran erinnern soll, dass “Hoffnung nicht passiv ist, sondern etwas, das wir gemeinsam wählen, aufbauen und beschützen.” 

Der Film entstand in Zusammenarbeit mit der Dichterin Salome Agbaroji (die den Film erzählt), der ausführenden Kreativproduzentin Nilou Safinya und dem Projekt „Where the Buffalo Roam“ sowie mit Unterstützung der Vereinten Nationen. Er wurde außerdem 2025 bei der UN-Generalversammlung in London gezeigt. 

Musik, die Grenzen überschreitet  

Gegründet im Jahr 2011, Musik, die Grenzen überschreitet ist eine multikulturelle Organisation, die Musik nutzt, um die Geschichten derer zu erzählen, deren Stimmen aufgrund von Herkunft, ethnischer Zugehörigkeit, Behinderung, Geschlecht, sexueller Orientierung, anderer Identität oder damit verbundener Traumata unterdrückt werden. Ihre Mission ist es, durch Musik die Würde von Menschen aller Kulturen zu fördern.

Ein Cellist und drei Violinisten gehörten zu den Musikern, die bei der Kunstveranstaltung von NP auftraten. Das Streichquartett eröffnete das Programm mit "Incertitudes!", komponiert von Dickens Princivi. Dickens Princivi ist ein haitianischer Komponist, der nach seiner Entführung und späteren Freilassung durch eine bewaffnete Gruppe in Port-au-Prince von Crossing Borders Music mit dem Werk beauftragt wurde. Princivi widmete dieses Stück allen Haitianern, die in Unsicherheit leben.

Das zweite Stück des Quartetts war “Lao Rahal Soti” (“Wenn meine Stimme verstummt”), komponiert vom syrischen Musiker Samih Choukeir und arrangiert von Shireen Abu-Khader. Samihs eigene Geschichte hat ihm Mitgefühl für vertriebene Zivilisten und Menschen in Konfliktgebieten vermittelt, denn er floh 2010 aus Syrien. Samih verbrachte auch einige Zeit in Kiew, Ukraine, wo er seinen Universitätsabschluss erwarb.

Choukeir komponiert seine Musik mit großer Intention, oft um das Bewusstsein für bestimmte Anliegen zu schärfen, die Meinungsfreiheit zu verteidigen und sich mit unterdrückten Zivilisten auf der ganzen Welt zu solidarisieren. 

Erkenntnisse aus der Veranstaltung 

Bevor der Abend zu Ende ging, teilte Sophie Federspiel, Kuratorin der My Petite Gallery und Mitveranstalterin der Veranstaltung, eine Botschaft mit, die bei allen Anwesenden Anklang fand:, “Beim Schutz geht es nicht nur um physische Sicherheit, sondern auch um den Schutz von Kultur, Erinnerung, Identität und der Menschheit selbst.” 

Der lebhafte Abend bot Künstlern aus und in Konfliktgebieten mehr Sichtbarkeit, indem er interdisziplinäre Gespräche zwischen humanitären Akteuren, Diplomaten und Künstlern förderte.

“Ich weiß eure Bemühungen und eure Unterstützung, unsere Stimmen und Geschichten hörbar zu machen, sehr zu schätzen.” -Ahmed Sarsour, Dichter & Aktivist, Projekt Sarsour

Darüber hinaus eröffnete es die Möglichkeit für dringend notwendige Gespräche darüber, wie Künstler und Stimmen der Zivilgesellschaft systematischer in das breiter angelegte Programm der PoC Week und in die Bemühungen zum Schutz der Zivilbevölkerung integriert werden können.

“Es war mir eine absolute Ehre, an dieser Veranstaltung mit solch großartigen Künstlern teilzunehmen… Unser Herz, nicht nur unser Verstand, muss unsere Entscheidungen und unsere Arbeit leiten.” -Tom Clowes, Künstlerischer Co-Leiter, Crossing Borders Music

Fotogalerie der Veranstaltung

* * * 

Diese Veranstaltung wurde durch die Unterstützung unserer Mitveranstalter und Mitsponsoren ermöglicht, darunter die Ständige Vertretung Frankreichs bei den Vereinten Nationen, die Ständige Beobachtermission der Afrikanischen Union bei den Vereinten Nationen, die Artists for Freedom Initiative, Crossing Borders Music, die Gaza Poets Society, MyPetiteGallery, das New York African Film Festival und die University for Peace.